Un atteggiamento però che non riserviamo soltanto a Madre Natura, ma che riproduciamo anche con la letteratura: leggiamo le opere, cantiamo le poesie, e poi ignoriamo le vite dei loro autori. Vite spesso complesse, costellate di dolori e difficoltà.

Qualcuno però si è reso conto di questa contraddizione. Quel qualcuno è Claudio Morici.

Scrittore, attore, comico e psicologo Morici ci regala uno sguardo inedito, quasi tragicomico, sulle vite dei 'grandi' della letteratura. Le ripercorre tra suicidi e problemi psichiatrici, nel suo libro La malattia dell'ostrica.

E' il caso dell’enigmatico Ordine del Drago, un’organizzazione misteriosa, che da secoli veglia in segreto sull’Europa. È proprio da questo ordine che prende il nome l’ultimo romanzo di Gigi Paoli, oggi ospite ai microfoni di Radio Utopia.

La capacità di riportare su tela le sue profonde inquietudini lo ha reso il protagonista perfetto per l' ”autopsia psicologica” della Professoressa Liliana dell'Osso, nel suo libro “Pennelli come bisturi”.

Tre decenni di storia e passione per la buona cucina che Gianni ha racchiuso con cura in questo libro, tra le ricette dei grandi chef e i racconti dei personaggi che hanno celebrato il gusto e l’arte della convivialità del nostro territorio. 

Basato sulla graphic novel francese, di Fabien Nury, la pellicola racconta senza filtri e senza pietà un capitolo di storia rimasto a lungo un tabù. Una narrazione tagliente e dissacrante che smaschera il potere con ironia brutale… perché, in fondo, si sa: Morto Stalin, se ne fa un altro.

Quella che ci ha proposto il regista nel 2018 è una favola contemporanea: la storia di un bambino disposto a tutto pur di ritrovare il suo cane, Spots, esiliato sull'Isola dei Cani. 

Un'inaspettata commedia politica, irriverente e sopra le righe, che attraverso la satira e il paradosso racconta i difficili anni della lotta razziale negli Stati Uniti. 

Un film di Sam Mendes (regista di American Beauty), che insieme al direttore della fotografia Roger Deakins (Academy Award, per Blade Runner 2049), ha dato vita a un war movie davvero sorprendente: un complesso virtuosismo tecnico, che in due ore racconta l'impresa impossibile di un soldato nei campi di battaglia della Prima Guerra mondiale. 

Un’odissea senza tregua che si svolge nell’arco di sole 24 ore e che – tra centinaia di comparse, esplosioni e macerie – viene raccontata e ripresa in un unico e ipnotico piano sequenza. 

Si tratta di The Father, diretto da Florian Zeller, adattamento cinematografico della sua stessa opera teatrale Il padre. 

Un dramma toccante che, grazie alle incredibili interpretazioni di Anthony Hopkins e Olivia Colman, racconta la storia di un uomo affetto da demenza senile e del suo progressivo distacco dalla realtà. 

Una storia di progresso, tecnologico e sociale, che ripercorre la corsa dell’uomo per la Luna, dal punto di vista di chi è sempre rimasto nell'ombra. 
Un film sulla lotta per la libertà che racconta di una società troppo concentrata a guardare verso le stelle, per rendersi conto delle persone che sta schiacciando.

Un film basato su eventi reali... non ancora accaduti. 

E' questa la domanda a­ cui cerca di rispondere the Sound of Metal, il film di esordio del regista Darius Marder. Il racconto del difficile viaggio di un giovane batterista, che perdendo l'udito da un momento all'altro, si trova a dover mettere in discussione tutta la sua realtà. Un lungo percorso di guarigione e accettazione, per ritrovare un equilibrio anche senza una parte di sé. 

Un film concretamente toccante, in cui il Sonoro del film, vincitore dell' Oscar nel 2021, è il vero protagonista.

Una pellicola che ha lasciato un segno profondo nell'immaginario collettivo e che quando è stata presentata sul grande schermo per la prima volta nel 2013, ci sembrava ben lontana dalla realtà. Vi vogliamo invitare a rivedere questo film adesso, con gli occhi di un presente in cui l'intelligenza artificiale è parte sempre più integrante della nostra quotidianità. 

“Lei” esplora la relazione uomo-tecnologia, chiedendosi fino a che punto possa spingersi questo rapporto. Si tratta solo di dipendenza? Di un legame emotivo? O forse si può trasformare in qualcosa di più profondo? 

Una riflessione delicata sull'amore, la solitudine e il nostro futuro. 

Il ritratto “tragicomico” e tagliente, dell'ascesa al potere di un uomo che con le sue manovre – dietro le quinte - è riuscito a influenzare oltre mezzo secolo di storia americana.

Basato sull’omonimo romanzo scritto dal regista stesso, parliamo di Your Name,  la quinta grande opera di Makoto Shinkai. 

Acclamato tanto dalla critica quanto dal pubblico, già nel 2016 – alla sua uscita – questa peollicola ha avuto un enorme successo commerciale ed è presto diventato il secondo anime più visto in Giappone dopo il Premio Oscar “La città incantata” del maestro Miyazaki. 
A livello internazionale è invece il film d’animazione giapponese con il maggior numero d’incassi nella storia. 

Si tratta di una pellicola però così emozionante nella sua semplicità, che vale la pena parlarne ancora. Se non l’avete mai visto, potrebbe essere l’occasione giusta per scoprirlo; se invece l­o conoscete già, potreste cogliere questa opportunità per rivederlo. 

È proprio il caso del film di cui parleremo oggi: The Place, il riadattamento di Paolo Genovese, per il grande schermo, della serie TV americana Booth at the End. 

Diretto da Terry Gilliam, regista di Brazil e L’esercito delle 12 scimmie, L'uomo che uccise Don Chisciotte è infatti andato incontro a ben otto tentativi di realizzazione, nell'arco di vent'anni, prima di vedere la luce del grande schermo nel 2018.
Oggi parleremo quindi di questa incredibile pellicola che – oltre ad avere una storia davvero unica – intreccia letteratura, meta-cinema e un po' di follia.